Эволюция шоу на перерыве Супербоула
ЛОС-АНДЖЕЛЕС (AP) — Когда-то шоу на перерыве Супербоула было уделом духовых оркестров и пышных представлений. Сегодня же оно стало площадкой для мировых поп-звёзд, кинематографических проектов и событий, которые выходят за пределы стадиона. Со временем эта краткая пауза превратилась в одно из крупнейших зрелищ в мире развлечений, ставя на сцену эпохопределяющие выступления, от Принса под дождём до рекордного возвращения Рианны, тщательно хореографированного шоу Ашера и многослойного, визуально насыщенного повествования Кендрика Ламара.
Шоу как культурная платформа
То, что когда-то было просто заполняющим перерывом, стало глобальным событием, соперничающим с самим финалом НФЛ за внимание более 100 миллионов зрителей по всему миру. Эта эволюция продолжается и в этом году, когда Bad Bunny готовится выйти на сцену во время перерыва, ставя латинскую культуру и испаноязычную музыку в центр самого просматриваемого телевизионного события в Америке.
«Шоу на перерыве прошло долгий путь,» — отметил Дэн Марино, квотербек Зала славы.
Как аналитик НФЛ, Марино наблюдал за несколькими шоу на перерыве. «Не так много людей действительно смотрели это,» — продолжил он. «Но теперь людям нравится смотреть шоу на перерыве.» Этот сдвиг не произошёл за одну ночь. На протяжении десятилетий шоу на перерыве отражало семейный имидж НФЛ, построенный вокруг духовых оркестров, команд по строевой подготовке и патриотических зрелищ.
Влияние на общество
С ростом популярности Супербоула как неофициального национального праздника и глобального трансляционного события лига начала переосмысливать силу этих 12-15 минут, постепенно превращая перерыв в культурную платформу, способную запускать карьеры, формировать нарративы и, порой, вызывать национальные обсуждения.
В прошлом году Ламар использовал сцену на перерыве как пространство для повествования, сочетая хореографию, костюмы и сценографию для исследования тем идентичности, власти и восприятия. Его выступление стало самым просматриваемым на перерыве за всю историю, собрав около 133,5 миллиона зрителей.
«Я думаю, что живой элемент довольно захватывающий для людей, потому что это огромная продукция и так много движущихся частей,» — сказала актриса Скарлетт Йоханссон.
Она отметила, что шоу на перерыве всегда вызывает нервное волнение, так как в любой момент может произойти что-то неожиданное.
Производственные достижения
Крис Дженнер согласна, называя шоу на перерыве «огромным сюрпризом». «Уровень производства и то, как быстро они собирают это, когда они прерываются на рекламу и возвращаются с этим великолепным, эпическим шоу,» — сказала Дженнер.
Ашер отметил, что его выступление с Black Eyed Peas во время Супербоула 2011 года научило его не «принимать моменты как должное, потому что у вас их всего 13». Его шоу в 2024 году было совершенно иным по сравнению с первым шоу на перерыве Супербоула НФЛ в 1967 году.
Исторические моменты
После первого Супербоула НФЛ продолжала приглашать другие духовые оркестры и команды по строевой подготовке. Однако ни одно из этих выступлений не считалось большим событием. Но по мере роста популярности Супербоула и появления дня игры как неофициального праздника в США, НФЛ захотела, чтобы шоу на перерыве развивалось в том же направлении.
Лига привлекла New Kids on the Block и Глорию Эстефан в первые два года 90-х. Затем произошёл огромный прорыв, когда Майкл Джексон стал хедлайнером шоу 1993 года в Rose Bowl, что открыло двери для других звёзд.
Современные тенденции
НФЛ покрывает производственные расходы и затраты для исполнителей, которые не получают оплату, но возможность выступить перед сотнями миллионов людей по всему миру считается бесценной. Некоторые примечательные примеры включают дань уважения U2 жертвам 11 сентября и неприкрытую черноту Бейонсе через её гимн черной силы «Formation».
«Теперь это не имеет цвета. Раньше поп-музыка имела цвет. Теперь поп-музыка популярна,» — сказал Снуп Догг.
Эта история впервые появилась в январе 2024 года и была обновлена перед Супербоулом 2026 года.
